ベルリン国際映画祭や北京国際映画祭で高い評価を得て、昨年（2023年）には北米での公開も果たし、国内のみならず、海外からも注目を集める清原惟監督による新作映画『すべての夜を思いだす』（第26回PFFスカラシップ作品）のオリジナル・サウンドトラック盤が3月2日（土）からの日本公開（@渋谷・ユーロスペース、配給：一般社団法人PFF）にあわせて急遽発売決定！
音楽を担当するのは、総勢12名の様々なバックグラウンドの異なる音楽家が在籍するグループへと変貌を遂げ、近年はコントなど舞台作品も手がけているジョンのサンと、「100 Keyboards」や「Falling Sweets / Afternoon Membranophone」といった作品で現在海外のフェスティバルから引っ張りだこの電子音楽家／サウンドアーティストのASUNAの両組が中心に手掛けている。
更に、劇中のダンス音楽として、ジョンのサンのメンバーでもあるmadoが所属するヒップホップ・グループのESV、清原惟監督の短編作品「三月の光」で音楽を担当したmado & supertotesが印象的な楽曲を提供。
2022年から愛知・東京・エストニア・金沢など各地で録音された本作は、サウンドトラックとして制作されながら、映画自体が完成後もメンバーそれぞれが独自に物語に想像を馳せて制作が続けられ、最終的には映画にも収めきれなかった楽曲も含む40曲にも及ぶ、ヴァラエティに富んだ素晴らしいアルバムとなった。
ジョンのサンのメンバーは様々な形で参加し、個別にも作曲を担当しており、旧知の間柄であるASUNAもジョンのサンのメンバーとして演奏に加わることで、普段の両者にはない新たな化学反応を起こし、絶妙なコラボレーションの楽曲が数多く収録されている。
レコーディングは近年PANICSMILEのメンバーとしても活動するザ・シロップの松石ゲルが愛知での計二回の録音を担当。東京ではライブスペースの七針を運営する林谷英昭がエンジニアを務めた。また、当時（2022年に）ASUNAが長期滞在していたエストニアの電子音楽スタジオe¯lektronで追加の録音を行い、帰国後に金沢でミックスとマスタリング作業を行なっている。
アルバムの曲順は映画本編の時系列に沿ったものとなっており、映画鑑賞後にも追体験ができるような構成であると同時に、アルバム単体としても統一感を持った一つの物語を体験できるような作品にもなっている、ジョンのサンやASUNAの新作としても十分に楽しめる音楽集に仕上がった。 アルバム参加メンバー：（五十音順）
ASUNA
ESV
神谷俊明
清原惟
古賀朋子
コルネリ
佐藤慧
SHOES
しわしわ
立石草太
辻井浩司
てんしんくん
ホソマリ
堀嵜菜那
mado
mado & supertotes
吉川英理子
録音エンジニア（録音場所）：
ASUNA（e¯lektron、Nomachi Art Studio）
（角スタジオ）
林谷英昭（七針）
松石ゲル（GEL Sound Production）
ジョンのサン
2002年に結成したバンド。現在は総勢12人ほどが在籍し、その時によって参加者やそれぞれの担当楽器などを変えている。音楽作品以外では、2021年から作・演出・出演のコント公演を4度行い、2022年からは映画音楽を2作品並行して製作し、そのうち『ぬいぐるみとしゃべる人はやさしい』が2023年に、『すべての夜を思いだす』が2024年にそれぞれ公開される。
ESV
なし、タンゴ、mado、Moddkoiの4人で楽曲制作、ライブを行う。
mado & supertotes
主にPCとGRANDMOTHERを用いる。2021年公開の清原惟監督の短編映画『三月の光』の音楽を担当。
ASUNA（アスナ）
石川県出身の日本の電子音楽家。語源から省みる事物の概念とその再考察を主題として作品を制作。同時に音の物理現象に関する美術作品の制作／パフォーマンスも行う。代表作に「organ」の語源からその原義である「機関・器官」としてオルガンを省みた『Each Organ』(2002)、本の語源としてのブナの木を元に情報の記録・運搬について扱った作品『Epidermis of Beech』(2012)などがある。近年は、干渉音の複雑な分布とモアレ共鳴に着目した作品『100 Keyboards』(2013)で、「メルボルン国際芸術祭」(2018)、「シンガポール国際芸術祭」(2019)、「ベルファスト国際芸術祭」(2019) 、など海外のアート・フェスティバルから多数の招待を受け展示／パフォーマンスを行い、昨年も米ニューヨークの名門・BAM（ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック）からの招待を受け、全公演ソールドアウトとなる単独公演を成功させた。並行した音楽制作では、10代の頃から東京の実験音楽／即興／音響シーンに関わり、様々なアコースティック楽器やPCベースによる作曲作品から即興演奏まで行いつつ、無数のオモチャ楽器と電子音楽によるパフォーマンス『100 Toys』(2007) を中心とし、録音作品では毎回多岐に渡るコンセプトながらも一貫した作品制作を行う。これまで海外25カ国以上で演奏／展示、CDやレコードなどをリリース。ドイツの電子音楽家のヤン・イェリネクや、美術家の佐藤実-m/s、トラックメーカーのshibataらと長年に渡りコラボレーションによる制作も行っている。現在は新作の『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』でも海外ツアーを行なっている
音楽を担当するのは、総勢12名の様々なバックグラウンドの異なる音楽家が在籍するグループへと変貌を遂げ、近年はコントなど舞台作品も手がけているジョンのサンと、「100 Keyboards」や「Falling Sweets / Afternoon Membranophone」といった作品で現在海外のフェスティバルから引っ張りだこの電子音楽家／サウンドアーティストのASUNAの両組が中心に手掛けている。
更に、劇中のダンス音楽として、ジョンのサンのメンバーでもあるmadoが所属するヒップホップ・グループのESV、清原惟監督の短編作品「三月の光」で音楽を担当したmado & supertotesが印象的な楽曲を提供。
2022年から愛知・東京・エストニア・金沢など各地で録音された本作は、サウンドトラックとして制作されながら、映画自体が完成後もメンバーそれぞれが独自に物語に想像を馳せて制作が続けられ、最終的には映画にも収めきれなかった楽曲も含む40曲にも及ぶ、ヴァラエティに富んだ素晴らしいアルバムとなった。
ジョンのサンのメンバーは様々な形で参加し、個別にも作曲を担当しており、旧知の間柄であるASUNAもジョンのサンのメンバーとして演奏に加わることで、普段の両者にはない新たな化学反応を起こし、絶妙なコラボレーションの楽曲が数多く収録されている。
レコーディングは近年PANICSMILEのメンバーとしても活動するザ・シロップの松石ゲルが愛知での計二回の録音を担当。東京ではライブスペースの七針を運営する林谷英昭がエンジニアを務めた。また、当時（2022年に）ASUNAが長期滞在していたエストニアの電子音楽スタジオe¯lektronで追加の録音を行い、帰国後に金沢でミックスとマスタリング作業を行なっている。
アルバムの曲順は映画本編の時系列に沿ったものとなっており、映画鑑賞後にも追体験ができるような構成であると同時に、アルバム単体としても統一感を持った一つの物語を体験できるような作品にもなっている、ジョンのサンやASUNAの新作としても十分に楽しめる音楽集に仕上がった。 アルバム参加メンバー：（五十音順）
ASUNA
ESV
神谷俊明
清原惟
古賀朋子
コルネリ
佐藤慧
SHOES
しわしわ
立石草太
辻井浩司
てんしんくん
ホソマリ
堀嵜菜那
mado
mado & supertotes
吉川英理子
録音エンジニア（録音場所）：
ASUNA（e¯lektron、Nomachi Art Studio）
（角スタジオ）
林谷英昭（七針）
松石ゲル（GEL Sound Production）
ジョンのサン
2002年に結成したバンド。現在は総勢12人ほどが在籍し、その時によって参加者やそれぞれの担当楽器などを変えている。音楽作品以外では、2021年から作・演出・出演のコント公演を4度行い、2022年からは映画音楽を2作品並行して製作し、そのうち『ぬいぐるみとしゃべる人はやさしい』が2023年に、『すべての夜を思いだす』が2024年にそれぞれ公開される。
ESV
なし、タンゴ、mado、Moddkoiの4人で楽曲制作、ライブを行う。
mado & supertotes
主にPCとGRANDMOTHERを用いる。2021年公開の清原惟監督の短編映画『三月の光』の音楽を担当。
ASUNA（アスナ）
石川県出身の日本の電子音楽家。語源から省みる事物の概念とその再考察を主題として作品を制作。同時に音の物理現象に関する美術作品の制作／パフォーマンスも行う。代表作に「organ」の語源からその原義である「機関・器官」としてオルガンを省みた『Each Organ』(2002)、本の語源としてのブナの木を元に情報の記録・運搬について扱った作品『Epidermis of Beech』(2012)などがある。近年は、干渉音の複雑な分布とモアレ共鳴に着目した作品『100 Keyboards』(2013)で、「メルボルン国際芸術祭」(2018)、「シンガポール国際芸術祭」(2019)、「ベルファスト国際芸術祭」(2019) 、など海外のアート・フェスティバルから多数の招待を受け展示／パフォーマンスを行い、昨年も米ニューヨークの名門・BAM（ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック）からの招待を受け、全公演ソールドアウトとなる単独公演を成功させた。並行した音楽制作では、10代の頃から東京の実験音楽／即興／音響シーンに関わり、様々なアコースティック楽器やPCベースによる作曲作品から即興演奏まで行いつつ、無数のオモチャ楽器と電子音楽によるパフォーマンス『100 Toys』(2007) を中心とし、録音作品では毎回多岐に渡るコンセプトながらも一貫した作品制作を行う。これまで海外25カ国以上で演奏／展示、CDやレコードなどをリリース。ドイツの電子音楽家のヤン・イェリネクや、美術家の佐藤実-m/s、トラックメーカーのshibataらと長年に渡りコラボレーションによる制作も行っている。現在は新作の『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』でも海外ツアーを行なっている